El BREAKDANCE

 También conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en los barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido. 

El Bboying (Break Dance), comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio. En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien demostraba mayor habilidad y conseguía ridiculizar al oponente, al principio únicamente era un baile de pié, sin bajar al suelo, salvo en los "burns" en donde se bajaba por un momento para realizar algun gesto o postura de mofa o risa al oponente, bien haciéndose el dormido, el muerto... 

Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura pop, recibiendo una atención masiva por parte de los medios. Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los b-boys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana. 

Aunque su gran popularidad pierde intensidad en los 1980s, en los 00's resurge gracia a bboys como Storm (Alemania), Speedy, grupos como breaks Crew... el Bboying (Break Dance) permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del Bboying (Break Dance), es un agradable pasatiempo y, para los bboys reales, una forma de vida. Batallas underground, festivales, exhibiciones, Competiciones de todos los niveles. En Europa destaca la Battle of the Year y la UK championship; y en Estados Unidos el Freestyle Session y la competicion internacional el Red Bull BC One. 

La palabra B-boy es el nombre original y correcto con el que se conoce a la persona que baila B-boying. Se usa también B-girl o Flygirl para el género femenino. El Jamaicano DJ Kool Herc utilizó este nombre, Break-Boy o Bboy, para referirse a los jóvenes que acudían a sus fiestas y bailaban durante los “Breaks” que el pinchaba. El Bboying es popularmente más conocido como Break Dance (nombre comercial impuesto por la prensa, en sus inicios). 

En paises como España se malinterpreta el termino utilizándolo para referirse a cualquier persona relacionada con el Hip Hop, incluso aunque no practique ninguno de sus elementos. Gran culpa de esto la tienen los MCs de ese pais, que en sus canciones erróneamente introducen el termino B-boy para referirse tanto al que pinta, como al que mezcla, como al que rapea, como al que baila, etc.. Por suerte esta mal interpretación va desapareciendo gracias a los medios de comunicación como Internet. 

HIP HOP EN ESPAÑOL

El inicio del hip hop en español no sería atribuible a un solo grupo o banda, ya que la influencia de dicho movimiento artístico y cultural estaba empezando a despuntar en varias ciudades y lugares de la geografia española a la misma vez. Pero es en las grandes capitales donde el movimiento empezó a crecer de manera exponencial, y es donde aparecen los primeros ejemplos y muestras del hip hop en español. 

Es por tanto en Madrid y Barcelona donde se empezarían a mostrar los inicios timidos de este movimiento. No es tarea facil decidir quien o cuando fue el primero, algo que realmente no es ahora importante, en todo caso señalaremos ciertos ejemplos significativos de lo que fue el inicio de nuestra peculiar vieja escuela y de sus pioneros. 

Antes de los ejemplos más evidentes, grupos como TDeK, uno de los grupos de hardcore-punk pioneros en España, edito el disco "Las Nuevas Aventuras de MASTERS TDK" para 1989 que es considerado el primer disco hip hop en España. 

Os Resentidos (grupo de pop y rock en gallego) y Negu Gorriak (en vasco) grabaron trabajos parecidos, pero no se implicaron de lleno en la escena hip hop. Todos estos grupos estaban vinculados al hip hop de manera un tanto peculiar, ya que muchos de ellos no se autodefinían como raperos, en tanto que bebían del hip hop para aplicarlo a otro estilo mayoritario como el rock radical o el hardcore punk. 
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Ese mismo año 1990, se editaron los primeros recopilatorios LP's de rap español: "Madrid hip hop" de Troya Dscs&Rcrs y "Rappin Madrid" de Ariola con solistas, grupos y dúos como MC Randy DJ Jonco, Vial Rap, Sweet, K 1000, SSB, Poder Oscuro o Jungle Kings, unos años más tarde en 1993, aparecía en Sevilla uno de los pocos grupos pioneros que siguen en activo,SFDK 

Más tarde, dos circunstancias dieron lugar a los principios de una escena de rap en castellano más sólida: por un lado la aparición en Madrid de El Club de los Poetas Violentos, grupo musical formado por MCs y DJs que venían trabajando por separado: Kamikaze, Supernafamacho, El Meswy, Paco King, Frank T, Jota Mayúscula y DJ Zeta. Por otro lado surgió también en Madrid, el primer sello discográfico independiente especializado en este género en idioma castellano: Yo Gano, creado por el sevillano Sergio Aguilar Pereira. 

Actualmente hay un gran crecimiento de este movimiento en España, donde se encuentran grandes grupos que llevan ya años en esto como: CPV, Violadores del Verso,triple xxx Falsalarma, Xhelazz, Nach, Tote King, SFDK, El Chojin, VKR, Zénit, Dogma Crew, Jesuly, Shotta, Frank T, Juaninacka, Hablando en Plata, La Mala Rodriguez,Kronos, entre muchos otros. 

Hoy en día, el mayor auge de este estilo de música se da en Sevilla, Alicante, Zaragoza, Barcelona y Madrid entre otras. También se realizan conciertos especializados como el BUM (Bilbao Urban Musikaldia y otros muchos mas como la lucha de la violencia del genero hecho en Vitoria (Álava) en 2007). Por otro lado existe un conflicto interno dentro de los fanáticos del rap tradiconal y aquellos que escuchan reggaeton y otros. Aún así, la mayoría de B-Boys y B-Girls siguen siendo fiel a la cultura urbana. 

¿Qué Visten Los Bailarines Del Hip Hop?

El hip hop ha estado presente desde la década de los setenta y ochenta en Estados Unidos, pero los estilos y la música han cambiado mucho en un corto tiempo. Cuando recién estás iniciándote en el género como un pasatiempo, o con esperanzas de convertirte algún día en un profesional, es bueno conseguir el equipo adecuado para los distintos estilos de baile de hip hop. Aquí encontrarás algunas reglas generales y consejos para obtener la mejor ropa para comenzar a bailar hip hop.

Parte superior

Las prendas que se utilizan para bailar hip hop varían en chicos y chicas. Las chicas generalmente usan camisetas sin mangas o prendas muy pequeñas y ceñidas al cuerpo, mientras que loshombres usan camisetas sueltas con logos. Los logotipos pueden ser de marcas modernas, como Adidas o Nike, o de tiendas locales de hip hop o de skate. En un clima más frío, los suéteres o sudaderas deberían combinar con el conjunto.

Parte inferior

Pantalones sueltos, pero no demasiado, es la norma aceptada. Elige sudaderas o pantalones para bailar o bien un traje deportivopara estar más cómodo y poder moverte mejor, aunque puedes usar vaqueros sueltos si lo necesitas. Una vez más, las líneas especializadas o marcas deportivas famosas son lo más común.

Calzado

El calzado es probablemente la parte más importante en la ropa de hip hop, pues si rechinan o se adhieren al piso, pueden arruinar el ritmo del baile. Cuando compres un nuevo par de zapatillas, úsalas por una semana o dos ante de utilizarlas para bailar. Mientras más las uses, mejor y más fácilmente podrás deslizarte y aferrarte al suelo.

Bling y accesorios

No se recomienda bailar usando "bling" (brillantes, en inglés), esas joyas enormes que son populares en el estilo hip hop. Puedes agregar otros adornos parecidos, como camisetas con brillo incorporado, muñequeras, bandas en la cabeza o incluso hebillas relucientes.

Como Aprender a Bailar Hip Hop

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Crea un horario de entrenamiento. Piensa en estudiar los pasos del hip hop de la misma forma en la que aprenderías karate. Decide cuánto tiempo vas a invertir practicando cada día y marca el horario de tu calendario.

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Mira qué tan bien se mueven los bailarines de hip hop y concéntrate en cómo logran sus pasos de baile. Al mismo tiempo que ves los pies, que es el elemento más importante del hip hop, también puedes poner atención en sus brazos, su cara y sus movimientos corporales ya que el efecto final del baile es la coordinación completa.

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   Averigua si existe alguna clase de hip hop en tu área. Si no es así, elige a tus bailarines favoritos y pídeles que te enseñen algunos de los movimientos. A la gente que le gusta elevarse a un nivel "experto" y a menudo pueden impartir esta habilidad de especialidad hacia los demás. 
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   Mira a los bailarines de hip hop en Internet e intenta imitar sus pasos. Comienza con una pieza fácil y trabaja para aprender los pasos del baile. Repite una secuencia hasta que la perfecciones, después continúa con un movimiento más complicado.
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   Trabaja con un amigo. Aprender una nueva habilidad como los pasos de baile de hip hop es más divertido si tienes a alguien más que comparta tu pasión. También pueden corregirse, ayudarse y animarse entre sí.
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   Graba tus pasos de hip hop. Cuando te sientas con la confianza suficiente para ponerte frente a una cámara, graba tu presentación. Al principio puede costarte trabajo confrontarte pero esto es lo que hacen los bailarines profesionales y serios y los amateur para perfeccionar el baile.
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   Crea tus propios pasos de hip hop. Cuando puedas hacer bien los pasos regulares de hip hop sé creativo y empieza a desarrollar tus propios movimientos. De esta forma, puedes enfrentarte al público y quizá otras personas incluso te pidan que les enseñes los pasos de hip hop que acabas de diseñar.
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Lady Bug Note Generators

Graffitis - Sobre El Hip Hop

El graffiti son varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas. 

Es el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. Dentro de la cultura hip hop, se llama grafo o graffiti a unos tipos específicos. En este sentido, una pintada política no sería grafiti. El grafiti es un arte, uno de los 4 elementos de la cultura hip-hop.

Arte , Hip Hop y Rebeldia

En un país en el que las injusticias hacen parte del día a día, el Hip Hop es todo un mundo en el que la rebeldía, la confrontación, la protesta y la ironía son protagonistas. Ser hooper en Colombia significa hacer parte de un movimiento en el que la voz de aquellos que han sido silenciados puede volver a escucharse.

En Colombia, como en el Bronx neoyorquino donde nació, el Hip Hop es el resultado de las diásporas, de los desarraigos, de las miserias que han dejado en distintas generaciones los desajustes de una sociedad poco incluyente, violenta y cruel, pero ante todo es una voz de alerta y de esperanza; porque el Hooper es aquel que no tiene miedo de ponerle ritmo y rima a las verdades que acompañan su vida y que determinan el país que le tocó vivir.

El Hip Hop es un movimiento artístico compuesto de diversas expresiones como el rap, el breaking, el “DJing” y el grafiti que nació en los barrios de Harlem y del sur del Bronx donde jóvenes afroamericanos y latinos le dieron forma a su necesidad de expresión a comienzos de la década de los setenta.

El Hip Hop está entonces marcado por el entorno en el que nació y que ha encontrado adeptos, a partir de entonces, en todo el mundo; el entorno de la pobreza y la subsecuente violencia que suele acompañarla. La expresión reaccionaria que toma forma artística reflejó entonces, y sigue haciéndolo hasta hoy, las desigualdades y penurias de los grupos sociales que se sienten aislados y decepcionados o al menos diferentes.

Colombia no es la excepción, en nuestro país diversos grupos le han puesto letra y ritmo a todo aquello que quieren decir y han encontrado para ello un gran escenario en el Festival Hip Hop al Parque, organizado por el Idartes, y que celebra este año su mayoría de edad.

Si usted es un espectador distraído puede llevarse muchas sorpresas porque el movimiento Hip Hop en Colombia tiene, como todo movimiento artístico y social, muchas aristas. Y aquellos que creen que la definición de Hooper pasa y se queda en la proyección de su imagen o sus tatuajes, está sin duda equivocado.

Ser Hooper implica, para empezar, el gusto por la expresión artística en sí, por la confrontación y la protesta que representa y que expresa en las letras de rap, en los grafitis y en la danza todo lo que otros géneros ignoran. La desigualdad social, la violencia, la guerra, la pobreza, la falta de oportunidades, la angustia de tener que ser en un mundo que presenta pocas alternativas y que está signado por la intolerancia y la discriminación

Un hooper puede ser, entonces, un individuo con trenzas pegadas al cráneo, rastas, chivera, tatuajes o ropa ancha o uno de pelo corto y apariencia convencional que seguramente tiene una forma particular de saludar con choque de palmas y puños y que muy probablemente no está conforme con lo que ocurre ni en su casa, ni en su ciudad, ni en su país.

O puede ser sencillamente un joven de 23 años, como Cristian Estrada, que avanza en la creación de su empresa y que habla con propiedad de portafolios y protocolos mientra luce y se mueve como todo un hooper.

O como Nathan DiazOliveria Zambrano un profesional y un “habitante urbano” como él mismo se define, que sabe que “el rap no es droga, el rap no es violencia, el rap es un estilo de vida y no simplemente una moda porque la moda es pasajera”. Nathan hace parte de la mesa de comunicaciones de Hip Hop al Parque este año y tiene claro que es muy importante educar a las generaciones por venir, para que sepan que “son sus acciones las que los definen como personas”.

“Hay que mejorar mucho, hay que generar una conciencia, llevar un mensaje de que hay que comportarse, tener identidad y ser tolerante” señala y destaca que muchos ya no se identifican con la ropa y que más de uno ha perdido la identidad por la discriminación porque “si la gente ve que todos consumen marihuana y son vagos, nos culpan a todos, pero son las minorías las que generan esa impresión, la gente ve a un rapero y se asusta”.

Para Iván Otero, en cambio, “el Hip Hop ha sido una cosa interna, una relación con dos cosas muy importantes que son la calle y la rebeldía”; para él ser hooper en Bogotá es un ejercicio antisistema, que rechaza las reglas por naturaleza. “El rap es tan sencillo, la gente lo critica por su sencillez, pero esa es su gran belleza” dice Iván y hace un llamado a la tolerancia porque “muchos creen que hablar mal, salir con un machete representa a la cultura callejera y están muy equivocados”.

Un hooper nacional es un ser que necesita expresarse, que busca en los ritmos y en la letras revolucionarias, contestatarias e irreverentes la forma de gritarle al mundo que no está conforme, pero también es un individuo capaz de apropiarse de toda esa inconformidad para construir, para crear, para crecer y para ser libre.